从音响层面对好莱坞电影中的流行音乐与格莱美获奖音乐进行比较

石晋阶 谢坤助 指导老师：华伟

数据选择
电影中的流行音乐：在互联网电影资料库( IMDb )有史以来最佳的100部电影中选择了7个好莱坞电影原声音乐片段，及每个片段对应音乐的单曲发行版本。音乐风格涵盖了流行、摇滚、说唱、放克、民谣。
市场中的流行音乐：从2014至2020年格莱美获奖音乐中选择了对应风格的5首单曲。
共计19首曲目

前期准备

1、音频分析软件的选择
方便数据量化比较:：Waves Audio公司的PAZ-Analyzer及WLM Meter
2.监听环境及主要设备
Win10系统计算机、Waves SoundGrid Systems、Quested V2108监听音箱、Big Ben时钟等。

变量控制:

1、增益方面，为了保证数据分析的准确性，在进行数据分析时将信号链路中各环节增益量设为0dB。
2、时长方面，进行同曲目不同版本分析时，以电影中出现的音乐段落为准，在音乐发行版本中截取相同时长的相同段落进行分析，并且仅当分析的段落中同时包含主歌和副歌段落时，视为有效数据。其他情况下将曲目从开始至结束完整分析。

响度与动态

好莱坞电影原声音乐：-20LUFS
好莱坞电影音乐单曲：-9.2LUFS
格莱美获奖作品：-8.8LUFS
音乐名称、专辑名称、响度、动态范围

艺术性与商业性的取舍

好莱坞和格莱美作为业界公认的领航标和佼佼者，两者之间不可能存在制作水平上的巨大差距，两者对响度和动态范围的不同取舍，在某种程度上反映着电影音乐制作与流行音乐制作不同的导向：首先，电影特定镜头间强烈的冲击力，以及段落与段落之间的张力，需要大动态范围来塑造。同时电影有固定的观影模式，有功率足够大的音响和功放，足以弥补听觉响度的缺失。因此电影行业的声音制作者可以选择放低响度，以换取更大的动态和更强的表现力。
而流行音乐追求更高的响度，在一定程度上牺牲动态，一方面是心理声学中， 即使两个完全一样的素材在响度有细微差别的情况下播放时，响度较大的那个会显得更好听。另一方面是播放场合的限制，大动态的音乐不适合在嘈杂的公共场合播放，因为在嘈杂的环境中，较小的音量是很难让人听到的，如果想让小的段落被听到，那么到了大的段落声音就会震耳欲聋。因此在制作时将响度做大成为了流行音乐制作普遍的追求。
大动态音乐：音乐的响度变化范围大。

动态感

在母带制作环节有一个动态感的概念，在母带制作的过程中不可避免地要牺牲动态提升响度。但母带制作师已经在尝试如何在做到高响度的同时，保留住听感上的动态感。在实际听感上本文中对比的音乐也的确没有在听觉上表现出太明显的动态感差异。
李金城老师在《混音全揭秘：数字音乐混音实战宝典》中讲述母带制作时提出：在数据测量的角度，声音的动态已经缩小了，但声音听起来依然很有冲击力、很有动态，这就是动态 感。在我看来这是流行音乐与电影音乐在商业性和艺术性之间做出的取舍，并且也成为了对母带工程师技术与设备的双重考验。

声场宽度

由于相位表没有读数，好莱坞电影蓝光发行版本中的音乐段落平均值为1.10
好莱坞电影音乐的单曲发行版本平均值为0.99
格莱美获奖作品的左右声道与中置声道比平均值为0.94

宽度与稳定性

事实证明，电影音乐的声场宽，场面感大并不完全是环绕声或全景声系统的功劳，即使是在双声道的情况下，电影原声音乐的宽度依然胜于电影音乐发行版及格莱美获奖音乐一筹，在日常进行一些需要场面感的音乐制作时，如舞台剧等, 我们可以酌情采用电影的响度标准并辅以立体声拓展插件以拓展声场宽度。

频率特性

好莱坞电影蓝光发行版本中的音乐段落高低频的比例平均值在1.08
而好莱坞电影中的音乐发行版本低频的比例平均值只有1.03，格莱美获奖音乐的低频比例平均值也为0.03。
至于高频与中频的比例，平均值均为0.93，区别不大。

张力与稳定感

1、损失的动态体现在哪里?

不同的用途导致了不同的响度需求，又导致不同的频段比例。前文中提到响度提升会导致动态损失，而这样的损失主要体现在中低频。

2、电影音乐与流行音乐对比

低频具有巨大的能量， 电影中段落的推进和一些富有冲击力的镜头表现，要求电影中的声音富有张力，极具场面感，无论是音乐还是音效。较大的低频比例满足了电影对声音场面感和冲击力的需求。流行音乐中中频的比例也相比好莱坞电影音乐更大，这在一定程度上促使流行音乐在听感上人声中频更稳定，可以更好地服务于音乐性的叙述。

同质化与风格化

800hz-3000hz峰值频率
人对这一频段内的峰值频率较为敏感，在很大程度上决定了一首音乐的听觉特点。
电影音乐：80hz-1200hz一种低沉、温暖、宽厚听感
格莱美获奖作品：更为多样

总结

对于音乐行业从业者而言，比较 是非常重要的学习过程，特别是当比较的对象已经处于行业领先水平时，好莱坞电影中的音乐与格莱美获奖音乐作品在艺术性和影响力上都具有很深的造诣，但是当放在一起比较时还是能够发现很明显的区别和偏向。
好莱坞电影音乐与格莱美获奖音乐最重要的差别首先在于响度，响度的差别导致了动态范围、频段比例、声场宽度等一系列的区别。 在响度上，响度大的音乐作品比响度小的作品更缺少动态的冲击力，只能在实际听感上通过母带技术弥补动态感的缺失。在声场宽度上，我们发现大响度的母带导致同一首曲目出现声场宽度变窄的现象。在频率特性上，我们发现响度提升造成的动态缺失主要体现在中低频，此外，统计的音乐中，好莱坞电影中的音乐听感趋于同质化，即一种低沉、温暖、宽厚的听感。反观格莱美获奖作品，在听感上风格多样。

缺点与不足

目前还停留在结果分析，没能深挖出造成这些差别的原因。
分析的数据量不足以支撑起这么一大片文章。
频率特性上还有很多可以深挖的点，这次也由于能力和时间有限，没能做出来。

中国传统艺术审美与跨模态关联

湛颖
使用实验心理学方法，探索从国画到民乐之间的联想机制
在观赏画面时所产生的内心听觉（the mind’s ear），属于视听联觉的一种。

美感测度：
离散词汇表示法

研究架构

国画美感样本集及特征分析

国画美感范畴
国画美感样本集
标注标注结果分析

国画的听觉联想及分析

国画的听觉语义联想
音画信号配对
配对结果评测及分析

视听审美语义联想
参与人数：总人数12人,女性7人,平均年龄24岁
画作数量：64幅
信号选择原则：尽量符合原国画样本集中的美感分布
实验过程:
1、被试仔细观一幅国画；
2、针对此画展开听觉联想，联想的内容为音乐氛围、场景、印象等；
3、从给定词汇中，被试选定可描途自己联想的词汇，此部分可多选。
国画 → 被试观赏 → 被试展开听觉联想 → 请选择词汇描述听觉联想 → 对选择结果进行统计 → 信号配对（⬅民乐数据库【包含词汇描述】） → 单双通道感知对比
试听关联分析：美感语义

试听关联分析：总结
图像特征与音乐要素相关系数

基于语音识别的智能网络音频终端设计 乔琼

人耳定位性能及研究 李梦芝

对人耳声源方位估计的研究主要集中在 声源的类型、声源的运动状态 以及 加入噪声和混响 条件等方面；

虚拟声技术的发展

1、仿生声纳
2、人工耳蜗
3、3D音频技术

空间声拾音方法研究与展望

于雅诗